Рисуване в цвят, преглед на Оксфорд — Ренесансово и бароково въображение в пълен полет
В първия миг от възхитителната, завладяваща галерия Рисуване в цвят в картинната изложба Christ Church, Оксфорд, камъкът се трансформира във вода: изваяната фигура на дръглив, оплешивяващ духовник е изобразен с равномерен, топъл жълт, сив и кафяв акварел и черен тебешир. С необятно отворени очи, с извити вежди, сбръчкано чело и изнервящо прям, пряк взор, възрастният, харизматичен прелат ви приветства в това ослепително зимно шоу, както феодален просветител може да е хипнотизирал тълпата.
Монахът е Смята се, че е или Бернардино от Сиена, който убеждава слушателите си да хвърлят своите огледала и скъпоценни камъни върху неговите огньове на суетата, или Йоан от Капистрано, който на 70 години пътува до Унгария, с цел да води кръстоносен поход против османските нашественици. Тосканският художник от 15-ти век е незнаен и едно от очарованието на тази дребна подбрана галерия е, че тя изважда някои по-малко познати рисунки в звездната сбирка на Крайст Чърч, наред с известни имена. Темата - по какъв начин и за какво ренесансовите и бароковите художници стартират да употребяват пигменти в своите скици и дизайни - е опрощение за проявление както на декоративна хубост, по този начин и на автентично изпробване.
Всяко изображение е живо, витално, от подчертани единични фигури като да вземем за пример синия гаргойл „ Бюст на млад мъж с приказен шлем “, флорентински модел на маска от 16-ти век, до превъзходната мултимедийна градска сцена на Джейкъб Йорданс „ Помазанието на духовник “, в цветни тебешири, химикал, акварел и масло. Йорданс неведнъж добавяше ленти хартия, до момента в който визията му за групата се разширяваше: благочестивите и незаинтересованите, могъщите, молещите, подозрителните зяпачи, играещи деца, свито на кълбо куче - целият живот на хората и животните, както се среща в Антверпен от 17-ти век.
Някои от най-разкошните творби са скъпи като единствени остатъци от грандиозни, въпреки и неосъществени монументи. Плавните скици на Пармиджанино от 1531 година на фигури и ниши, моделирани посредством писалка и кафяво измиване, с живи зелени и жълти акварели, разграничаващи разнообразни секции, са бързи бележки за декорацията на свода в Санта Мария каузи Стеката в Парма: елегантни снадки, прелестни, въпреки и дестабилизиращи пространствени несъответствия. Неспособен да докара тази комплицирана скица до край, неспокойният Пармиджанино беше вкаран в пандиза за нарушение на контракта си.
По-точно комплицираната схема на Джовани де Веки „ Христос в популярност “ с шестима светци за римска черква оркестриран и евентуално е бил показване на филантроп. Акварелните линии основават светлина и сянка, придават размер на фигурите и укрепват атмосферата, жълтите и алените основават усещането за залязващо слънце зад облаците. Сякаш виждаме картина в цялостен цвят, основана в съзнанието на художника.
Рисунките във всяка ера са очарователни, тъй като разкриват първите мисли на художника, свежи и непосредствени. Това шоу улавя миг в средата на 16-ти век, когато художниците, изключително в Италия, умишлено изследват опциите за цвят върху хартия, и разкрива по какъв начин се развиват техните нововъведения.
Най-ранните оживели етюди на пастел, от Федерико Барочи, датират от средата до края на 16-ти век: меки, преливащи се изображения, чувствени, само че ефирни, където цветът разрешава гама от тонове и текстури. Оксфорд има две от неговите доста фини глави на деца, едната е реалистично изображение на меката кожа и леките като пера кичури коса на бебе, гледащо с напрежение, а другата, по-ангелска, очерк за херувимите в „ Il Perdono di Assisi “ ” в Националната изложба на Марке в Урбино.
Барочи основава десетки такива прецизни подготвителни скици за своите монументални олтари. Неговата изтънченост, неговият баланс на натурализъм с великолепие и хармониите на неговите цветове подсигуряват, че още приживе те са ценени като творби на изкуството сами по себе си.
Колекционерите също започнаха да търсят висококачествени пастели – да вземем за пример деликатната, експресивна „ Глава на момиче “ (c1600), от неизвестен сиенски художник – и скоро масло върху хартия. По времето, когато дойде в Крайст Чърч през 1765 година, „ Полагането на Христос в гроба “ на Якопо Басано от края на 16-ти век, изцяло оцветена, анимирана маслена схема върху хартия, направена в подготовка за църковна поръчка в Падуа, беше положена върху платно и мощно лакирана, с цел да мине за независима картина.
Дебелите линии, нанесени непосредствено върху хартия в „ Мъченичеството на Свети Стефан “ (1594) на Доменико Тинторето, зашеметяваща маслена схема за олтар в Сан Джорджо Маджоре, Венеция, са толкоз свободни, че листът наподобява на модерна абстракция. Изглежда, че следим по какъв начин Тинторето мисли във форма посредством цвят. Той не употребява нито графит, нито някаква линейна техника; едвам след това той подравнява хартията за увеличаване, като решетката се надрасква с дупето на четката с мокра багра.
В средата на 17 век Джовани Кастильоне, плевел генуезки художник, чийто плевел живот е прочут най-много от голям брой документирани явявания в съда (включително за опит да хвърли сестра си от покрив), е пионер в потреблението на масло върху хартия за основаване на цялостни и приключени произведения. Неговият гърчещ се, агонизиращ „ Христос на кръста “, заобиколен от скърбящи, падащи в потрес, нарисуван с бяло, алено и кафяво маслено масло върху алена хартия, алена кръв, струяща от гръдния панер на Христос, е шедьовър на бароковото картинно майсторство и втълпяване на атмосфера посредством цветове.
Тук има изумително многообразие от прочувствен звук и несъмнено документирани творби, съжителстващи с уайлд-кард. В „ Madonna del Soccorso “ („ Мадоната на спасението “) Мери се извисява като герой за независимост, въртяща сопа, освобождаваща деца от лапите на демон; други демонски същества към този момент са погълнати от пламъците на пъкъла, предадени като розово измиване, заливащо хартията.
И подражател на Леонардо е приел предлагането му за бълващ огън змей – „ главата на мастиф или пойнтер, очи на котка, уши на бодливо прасе, зурла на хрътка, чело на лъв, гребен на остарял петел и врат на костенурка ” — във фантастична арабескова рисунка с химикал, след което добави внимателен молец в блестящо жълто-златисто. С чист хроматичен искра дребното животно засенчва по-голямото.
Не знаем за какво тези съответни анонимни художници са създали своите изобретателни, странни скици, с изключение на с цел да изразят удоволствието от въображението и виртуозността, които са в основата на това шоу.
Предишните гости на Крайст Чърч ще оценят опцията да се натъкнат на свежи неща. За новодошлите шоуто е прелестно встъпление в Картинната изложба и нейните еклектични фондове: „ Месарницата “ на Анибале Карачи с нейните одрани трупове, които доникъде на 20-ти век висяха в кухнята на колежа; Поразеният от времето „ A Scullion of Christ Church “ на Джон Райли, един от най-ранните портрети на слуги; Филипино Липи визира „ Раненият кентавър “.
Елегантната постройка на Картинната изложба, странна, въпреки и печеливша композиция от стъкло, бетон и Портланд, открита през 1968 година и в този момент включена в листата, стои на половина потопена под градината на Дийн, станала известна от Луис Карол: страна на чудесата, където модернизмът се среща Интензивност на остарелия занаятчия.
До 22 януари
